Mr. J의 취미세상

작년 말에 기획을 시작했던 A&B 넌센스가 완성을 코앞에 두고있다.
소소한 오류만 수정한 뒤 배포를 시작할 생각이다.

팀의 첫 완성작인만큼 기대도 되고, 무엇보다도 기분이 상당히 좋다.

<창조도시 소개글 링크>

 슈왈제네거 주지사 주연의 SF 명작이다. 내용을 모르는 사람은 적겠지만 혹 모르니 네이버 줄거리 링크. 링크때문에 리뷰를 볼때마다 느끼는 거지만 인터넷에선 정말 줄거리를 처음부터 끝까지 숨김없이 다 써놓는다. 쓰여진 줄거리가 온 영화 정보사이트에서 글자 하나 안바뀌고 그대로 쓰이기 때문에 네이버만을 탓할 수도 없다. 영화에서 반전이라 할 수 있는 스토리까지 전부 적나라하게 써버리니, 영화를 보기 전에 인터넷에서 정보를 찾아보는 일은 삼가하는 편이 좋겠다.
 각설하고, 터미네이터1의 배경은 그야말로 역 유토피아의 대명사라고 할 수 있다. 사람이 만든 기계가 그 창조주보다 강력한 힘을 가지고 그들을 위협한다. 그 예로 터미네이터 모델 101은 총알을 아무리 많이 맞아도 고장나지 않으며, 휘발유가 가득한 트럭과 함께 폭파하고도 살아남는 모습을 보여준다. 그에 반해 인간인 세라 코너와 카일 리스는 계속해서 도망치기만 한다. 터미네이터의 생김새는 인간과 완전히 똑같아서, 육안으로 구별하는 것은 불가능하다. 터미네이터의 이러한 요소들은 과도한 문명의 발달과 함께 사람들이 기계와 별 다를것이 없는 존재로 변해간다는 것을 지적하고 있다.

터미네이너 2편에선 슈왈제네거가 세라 코너와 꼬마 존 코너를 지키는 역활로 나오면서 1에서의 사상이 조금 흐뜨려졌다. 엄지를 보이며 용광로안으로 직접 들어가는 모델 101을 통해 기계도 어느정도 인간의 감정과 흡사한 무언가를 지닐 수도 있다는 가능성을 제시하며, 1편과는 색다른 분위기를 내었다. 3편에서 다시 1편에서의 역 유토피아 관념을 이어가긴 했지만...

소문에 의하면 터미네이터 4편이 곧 나온다고 한다.

다음 포스트에선 에온 플럭스를 살펴보도록 하겠다.

 17일, [좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈] 줄여서 놈놈놈이 개봉되었다. 석양의 무법자를 본 사람이라면 알겠지만 놈놈놈은 석양의 무법자와 매우 비슷하다. 석양의 무법자는 1960년대 클린트 이스트우드 주연의 서부극이고, 스파게티 웨스턴 이라는 서부극의 한 장르의 대명사격인 영화이다. 예전에 서부극에 대해 포스트를 올린 적이 있으니, 관심있는 사람들은 보면 좋겠다. 요즘 여러가지 일(게임) 때문에 바빠서 포스팅을 할 겨를이 없었는데, 놈놈놈도 개봉되었겠다. 그에 대한 짤막한 감상을 써보려고 한다.
 놈놈놈, 내 주변사람들이 하나같이 기대하고 있는 영화이다. 배경은 만주, 세 남자가 보물을 쫓는다.

 감독 김지운씨는 석양의 무법자와 쇠사슬을 끊어라 에서 모티브를 얻었다고 한다.

모티브를 얻었다고 한다.

 모티브를 얻었다는 것은 도대체 무슨 뜻일까. 그렇게나 비슷한 영화를 만들어 내었는데 그걸 가지고 '영향을 받았다' 라던가 '모티브를 얻었다' 하는 설명은 매우 부적절하다고 본다. 석양의 무법자는 한국에서 주어진 이름이고, 사실 원작의 제목은 Il Buono, il Brutto, il Cattivo이고 영어 제목은 The Good, The Bad and The Ugly 이다. 한글로 직역하면 좋은 놈, 나쁜 놈, 못생긴 놈 이다.
 흠.. 그래도 끝 부분의 못생긴 놈을 이상한 놈 으로 바꿨으니 괜찮으려나? 물론 절대 괜찮지 못하다.

 우리나라에서 서부극이 유행한 적은 없었으니, 사실상 김지운 감독의 놈놈놈은 우리나라 최초의 서부극이라 할 수 있을지도 모르겠다. 그런데 그 정도의 의미를 지닌 영화를, 반드시 고전 명작과 비슷하게 만들어야 하는 이유는 무엇일까?
 서부극을 접할 기회가 적었을 우리나라 사람들에겐 놈놈놈이 참 새롭고 신선한 시도로 받아들여질 수 있지만, 김 감독이 '모티브를 얻은' 작품, 석양의 무법자를 단 한번이라도 본 사람이라면 놈놈놈을 보고 김이 좀 빠질지도 모르겠다. 물론 영화가 재미 없을 것이라는 말은 아니다. 제작비가 상당하다고 하니, 제작비 값 만큼은 하지 않겠는가. 내가 그렇게 불만인 것은 왜 새롭지 않느냐는 것이다.
 물론 그렇다고 해서 다찌마와리 같은 영화가 처음이 되는 것을 바라지는 않는다.

 아래는 김지운 감독의 글이라고 한다.

"내가 보고 싶고 만들고 싶은 영화는 매번 짜릿한 영화적 순간들로부터 시작된다. 그 중에서도 웨스턴의 순간들, 삭풍이 부는 황야, 홀로 걸어오는 총잡이, 순간적으로 불을 뿜는 총구, 추풍 낙엽처럼 쓰러지는 악당들. 총을 뽑기 직전의 숨막히는 정적속에서 이글거리는 시선들, 드넓은 광야에서 쫓고 쫓기며 질주하는 건맨들. 매번 보았고 익숙한 클리셰임에도 불구하고 볼때마다 넋을 잃게 만들고 심장을 박동 시킨다. 인간의 욕망은 무언가를 쫓아 질주하게 만든다. 그리고 그 욕망의 끄트머리르 잡아 누군가가 쫓아온다. 그런 모습이 우리의 사는 모습이라고 보았고 그것을 가지고 하나의 질주는, 황야의 대추격전을 만들어 보았다.

다국적인종들이 충돌하고 섞이며 그만큼 욕망이 들끓던 무법천지 1930년대 만주. 그 풍부한 영화적 시공간 안에서 당대의 최고악당들이 모인다. 한장의 지도로 인해 쫓고쫓기며 최고 악당을 가리는 마지막 대결까지 활극 장르의 쾌감을 최대한 끌어들이고 비틀고 교란시키면서 새로운 영화적 순간들을 경험할것을 기대하면서 내가 받았던 영화적 흥분감을 관객들에게 두배로 돌려주고 싶다."

극히 개인적인 견해이지만 이 말은 '내가 석양의 무법자에서 본 것을 한국 배우를 쓰고 배경을 동양에 맞추어 여러분에게 주겠다.' 라고 해석 할 수 있다고 본다. 차라리 놈놈놈을 석양의무법자의 리메이크로써 내놓았다면 모르겠지만... 그게 아닌이상 그냥 넘길 수 없는 일이다.

 창작물이 흘러 넘치는 요즘, 무언가 완벽하게 새로운 것을 창작한다는 것은 거의 불가능한 일이라고 생각한다. 하지만, 같은 무언가라도 눈에 띄는 차이점을 두어 다른 비슷비슷한 것들과 차별화를 두어야 살아남지 않겠는가? 배경을 만주로 바꾼 것이 차별화를 노린 것이라고 한다면, 정말 할 말이 없다.

 정 그렇다면 무언가 새로운 것을 만들어 보는 것은 어떠한가. 서부극을 좋아하는 나로써는 대 환영이지만, 석양의무법자 리메이크가 아닌 리메이크를 보고 싶은 마음은 전혀 없다.

 다음은 해리슨 포드 주연의 [블레이드 러너]이다. 대충 내용은 레플리칸트라고 불리우는 인조인간들과 그들을 사냥하는 블레이드 러너의 이야기이다. 여기서 해리슨 포드는 데카드라는 이름의 블레이드 러너로 등장한다. (자세한 내용은 링크를 참조) 배경은 2019년이다. 여기서 나오는 인조인간들은 그 생김새가 보통 인간과 완벽하게 같으며 어느정도의 감정을 느낄수도 있다. 이 영화는 끝날때까지 속시원하게 스토리를 설명해주지 않아서 사람들로 하여금 많은 이야기를 하게 만들기도 했다. 데카드가 레플리칸트인지 아닌지에 대한 논쟁은 아직까지도 이어지고 있다고 하니... 블레이드 러너는 그만큼 잘 만들어진 영화라고 볼 수 있다.

 조금 전에 보았던 [메트로폴리스]는 배경이 2026년이다. 이건 2019년이다. 메트로폴리스에서는 인조인간이 딱 하나 등장하는데, 그나마도 인간의 가죽만 입힌 로봇이다. 설정상 그 인조인간은 영화 속의 미친 과학자가 처음으로 발명한 인간형태의 로봇인데, [블레이드 러너] 속에선 [메트로폴리스]의 세계보다 시간이 7년은 전이면서 이미 인간과 거의 같은 인조인간들을 만들어내고 있다는 점이 참 재미있다. 하지만 블레이드 러너에 등장하는 도시의 거리가 전부 더럽고 암울한 분위기를 풍기며, 인조인간이 그들의 창조주인 인간들을 속이고 해를 끼친다는 점은 두 영화의 공통점이라 할 수 있겠다.

다음은 터미네이터1을 살펴보도록 하자.

 장르를 공부하는 가장 흥미로운 방법들 중 한가지는 그 장르의 작품들을 시대순으로 감상하는 것이다. 과거에서부터 현재까지의 작품들을 감상하며 특정 장르가 어떻게 변화해왔는지, 또는 현재까지도 지니고 있는 특별한 점은 무엇이 있는지 생각하며 보는 재미는 대단하다. 전에 서부영화를 공부할때도 [The Great Train Robbery]까진 아니었지만 제법 고전인 [석양의 무법자]부터 시작해 [퀵 앤 데드]까지 감상하였다. 이번엔 SF에 대해 이야기하고 싶다.

 SF가 공상과학영화(Science-Fiction)의 약자이고 Sci-Fi 라고도 불린다는 것은 많은 사람들이 알고 있을 것이다. 대부분이 먼 미래를 배경으로 하며 현재의 과학력으론 만들어 낼 수 없는 고성능 우주선, 광속 여행, 우주 괴물, 진짜 사람같은 인조인간 따위가 반드시 존재하는 장르이다. 또한 지극히 암울한 분위기를 가지고 있는 장르이기도 하다.
 단순히 장르를 공부하며 보았던 몇 편의 영화 말고도, 내가 지금까지 봐온 SF 영화들은 거의 모두가 어두운 분위기 혹은 불운한 시대상을 지닌 영화들이었다. SF 영화중 잘 알려진 영화들을 둘러보더라도 그렇다. 터미네이터. 기계가 세상을 지배하고 사람을 죽인다. 에일리언. 흉칙한 괴물들이 사람들을 죽이고 몸속에 새끼를 낳는다. 매트릭스. 인간은 현실 세계에선 기계에게 키워지고 조종당하며 가상 세계에서나 맞서 싸울 수 있다. 이와같이 대부분의 SF영화는 인류가 자신들이 창조해 낸 것 혹은 인간이 아닌 것들에게 지배당하고 학살당하는 역유토피아를 그려내고 있다.
 밝은 느낌의 SF영화는 아무리 생각해도 딱 두개밖에 떠오르질 않는다. 바이센티니얼 맨 그리고 E.T.

 각설하고, 지금부터 이야기할 영화들은 그 모두가 인류의 암울한 미래를 점치고 있다는 것만을 알아 두도록 하자.